MARC SCHEFFER / FARBEN Öle auf Leinwand

                 Die Sinne und das Öl ...

                       

... oder meine Vision von Malerei

 

           

 

Was malen? Wie malen? Warum malen? Diese drei Fragen stellt sich eines Tages jeder Maler, der diesen Namen verdient. Oder soll sie fragen. Oder wir werden sie fragen. Bei dieser Art von Übung besteht jedoch die Gefahr, dass Wörter reduzierend wirken. Wenn Sie den Drang verspüren zu malen, sind dies keine Sätze, die ausdrücken, was Sie in sich haben. Stellen wir diese Art von Frage einem Musiker von woanders? Musik wird wahrscheinlich einfacher und gesünder angegangen ...

Trotz allem werde ich versuchen, in diese drei Richtungen zu reflektieren. Ohne Vorwand. Nur eine Skizze von dem, was ich versuche zu tun.

 

     Was malen? Meine Kreation beginnt oft mit dem Anziehen von Wanderschuhen. Nicht dass ich ein großartiger Wanderer wäre, aber ich brauche eine eindringliche Erfahrung. Auf dem Land, im Wald, in der Stadt, im Herzen einer Großstadt, in einer Straße oder auf den Ruinen einer antiken Stadt, im Sommer, im Winter, Landschaften aus Erde, Steinen, Schnee, Wald oder Wasser, Glas und konkrete, aber auch porträts von frauen, während einer reise gekreuzte gesichter vernachlässige ich kein potentielles thema. Ich muss nur den richtigen Ort finden, den richtigen Winkel, die richtige Zeit, das richtige Gefühl. Das Wichtigste ist, bereit zu sein. In einem Zustand optimaler Aufnahmefähigkeit .

 

In unserem mit Informationen gesättigten Leben erfordert die Öffnung Ihrer Sinne für die Welt eine besondere Einstellung, eine Vorliebe für Kontemplation . Du musst schauen, um zu lieben und dich selbst zu ernähren. Ob es sich um die komplexe Struktur eines Baumes oder eines Felsens handelt, Reflexionen auf dem Wasser, Wolkenkratzer, die das New Yorker Nachtleben ausstrahlen, seit fünftausend Jahren aufgeschüttete Blöcke im Herzen einer minoischen Stätte, ein altes Fresko oder die Schönheit eines Gesichts. ..

Mit der Kamera in der Hand bin ich auf der Suche nach einer ganzen Landschaft oder im Gegenteil nach einem einzelnen Element, das mich anruft, bezaubert, trifft, begeistert. Eine Person, die mich berührt, ein Farbakkord in einer Straße, Formen, ein Impuls, eine Textur, Rhythmen, Rahmen ... und ich löse aus. Ich rahme, ich rahme um, aus jedem Winkel so weit wie möglich. Beginn der Komposition. Zu sagen, dass ich eine Datenbank aufbaue, wäre übertrieben, aber es gibt ein bisschen davon. Ich werde so nah wie möglich an der Emotion umgestalten. Vielleicht, vielleicht nicht. Auf dem Computer oder direkt auf Papier. Ich male also nicht, wie das Sprichwort sagt, "von Fotos", ich male von meinen Fotos (mit sehr seltenen Ausnahmen). Die Nuance ist wichtig. Weil meine Fotos Träger gelebter Emotionen sind und nicht von anderen entlehnt wurden. Es ist ein Schlüsselelement, um eine Zeichenfläche zu starten.

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Jetzt malen. Wie malen? Ich baue im Allgemeinen, indem ich die Farben und Rhythmen, die ich beobachte, transponiere, indem ich sie erhöhe. Ich beginne mit dem, was mich am meisten anzieht. Es gibt keine Regeln, keinen Prozess, nichts sollte systematisch sein, Emotionen sind der rote Faden. Es ist sicherlich eine plastische Arbeit in dem Sinne, dass ich mich um die Qualität der Formen und die Zirkulation der Farben kümmere. Die Suche nach einem Gleichgewicht in der Komposition ist ebenfalls wichtig. Nur die Zeichen können vorher in Kohle gezeichnet werden. Für eine genauere Transkription ihres Charakters. Was den Raumbegriff betrifft, zwischen flacher Malerei und realistischer Tiefe, wähle ich einen Raum, der für mich sauber ist, irgendwo dazwischen. Eine Art andere Realität ...

Das Gemälde ist voller Anforderungen. Freiheit zuerst. Von der Freiheit immer. Unabhängigkeit dann. "Das Gemälde bewegt sich vom Motiv weg, um sein eigenes Motiv zu werden". Verlieren Sie niemals dieses zeitgenössische Wissen aus den Augen, dass Genauigkeit wenig zählt. Was wieder vorherrscht, sind die Formen, die Farbe, die Rhythmen, die Komposition. Ich unterstütze es voll und ganz, aber ich qualifiziere den Punkt. Lassen Sie uns sagen, dass, wenn ich einen gewissen Abstand von dem Gegenstand nehmen, die, die ich im Laufe der Arbeit entscheiden, oder genauer gesagt die, die im Laufe der Arbeit entschieden wird, halte ich eine Verbindung mit ihm für den Reichtum das 'es bietet. Das Thema evozieren, ohne ein Sklave dafür zu sein, sich auf die Realität stützen, um ein anderes Bild zu konstruieren, noch einmal eine andere Realität ...

Daher die Repräsentationsanforderungen . Damit meine ich vor allem die Darstellung dessen, was tief in mir geschaffen wurde und was ich betrachte. Ich übernehme die Verantwortung für die Dinge (im weiteren Sinne des Wortes). Ich verdaue sie. Dann spucke ich sie wieder aus, getränkt von meinen Stärken, Schwächen, meiner Strenge, meinen Wünschen, meinen Wünschen, meinen Erinnerungen, meiner Unbeholfenheit, zweifellos meinen Stimmungen ... und natürlich etwas plastischem Wissen. Ich sortiere, ich beschneide, ich füge hinzu, ich vereinfache, ich kompliziere ... Aber weit entfernt von jedem literarischen Delirium, jeder überfließenden Vorstellungskraft gebe ich zu, mich nur von der Malerei leiten zu lassen. Reine Malerei. Am Ende ist es sie, die befiehlt, und sie allein ... Ich nehme an.

Hier kein Konzept oder pseudo-intellektueller Nabelblick. Nur die Sinne und die Emotionen. Wie Musik. Sagen wir nicht, dass "wie man malt" mit Pinseln in der Hand gelöst wird? Meditieren...

Die Sinne und das Öl ... Ich benutze nur Öl. Für seinen Geruch, seine Sinnlichkeit, seine Langsamkeit, die es Ihnen ermöglicht, stundenlang in der Kühle zu retuschieren, seine Möglichkeiten der Umkehr. Ich würde meiner Kindheit das Nicken hinzufügen. Ich gebe auch zu, nicht unempfindlich gegenüber dem zeitlosen Bild zu sein, das es vermittelt ...

Ich überprüfe ständig die Bewegung meines Blicks auf der Leinwand. Es ist wichtig und muss eine große Fließfähigkeit erreichen. Ich drehe mich um und gebe die Unterstützung zurück. Ich ändere entsprechend. Ich arbeite bis zur Vervielfachung der Emotionen, manchmal bis zur Verwirrung. Sie sind unfehlbare Zeugen. Wenn ich mich freue, ist das ein Zeichen für mich, dass die Leinwand an Höhe gewonnen hat ...

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Die Frage nach dem "Warum" ist wahrscheinlich schwieriger. Dunkler. Aufdringlicher, komplexer. Manchmal und paradoxerweise offensichtlicher. Notwendigerweise führt dies zu mehreren und unvollständigen Antworten.

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Ich werde zuerst auf ein persönliches Element eingehen. Malen ist für mich eine Belastbarkeit. Eine enorme Belastbarkeit nach den Wanderungen der Jugend und ein Geisteszustand, in dem ich mich nicht aufbauen konnte. Übrigens kann ich meinem Lehrer und Meister auf dem Gebiet, einer außergewöhnlichen Frau, nicht genug danken ... Aber vergessen Sie im Allgemeinen nie, dass das Malen ein ganzes Leben begleiten und füllen kann, das des Malers. Wie eine Nebenstraße in einem rasenden Konsumismus, der zur Leere drängt. Dies ist meiner Meinung nach bereits eine ausreichende Antwort.

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Zweitens sehe ich die Beziehung zum anderen. Ein Gemälde muss denen etwas bringen, die es betrachten und lieben werden. Oder es nicht zu mögen. Schönheit, Erhebung, Meditation, Freude, Reflexion, Vergnügen, Abstoßung ... was weiß ich noch? Wenn nicht, brauchen wir diese visuelle, bildliche Emotion, wie wir noch einmal diese Analogie brauchen, um Musik zu hören. Oder damit einige ins Kino oder ins Theater gehen. Es gibt einen Geschmack für das Leben zurück, was in diesen schwierigen Zeiten kein leeres Wort ist. Es kommuniziert Energie. Los geht's und bietet Energie! Es wird ausreichen, nur wenige Menschen zu berühren und das Warum wird eine zusätzliche Antwort finden. Und selbst wenn diese wenigen Personen auf eine Person reduziert würden, könnte das Spiel gewonnen werden! Malen wird die Welt nicht verändern, aber es kann Menschen sehr trösten und sogar unterstützen.

 

Schließlich müssen wir uns nach einer anderen Bedeutung des Wortes "warum" fragen. So etwas wie "Warum nach all dem, was in der Kunstgeschichte passiert ist, besonders im 20. Jahrhundert, weiter malen?"

Ich möchte nur Folgendes sagen: Malen ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens. Es ist ein menschliches Abenteuer wie so viele andere. Es ist nicht ausgeschlossen, dass er durch Arbeit und Emotionen, durch Kontemplation und Vergnügen, durch Mangel, durch Artikulation einer Vielzahl von Elementen wie ein Dirigent nicht ausgeschlossen wird, dass wir a kleiner Stein zum Gebäude. In aller Demut natürlich ...

Einige haben das Ende der Malerei angekündigt, im Einklang mit intellektuellen Überlegungen zum Ende der Moderne, der Postmoderne und anderer Begriffe des "Ismus". Wir kamen von dort zurück. Andere haben darüber nachgedacht, darüber hinauszugehen oder es sogar aus der Kunstszene zu verdrängen. Sie ebneten den Weg mit vielen Konzepten und Installationen. Einige Werke sind relevant. Aber welcher Anspruch und welche Tyrannei übten sich daher über die Welt der Kunst aus! Neuer Akademismus. Viele von ihnen langweilen sich übrigens ...

Am Ende brauchen wir noch die Farbe. Und es wird immer da sein. Offensichtlich eine Kunst, die bis in die Anfänge der Zeit zurückreicht und in Tausenden von Jahren allein für die westliche Malerei gezählt (und erzählt!) Werden kann, in Zehntausenden von Jahren, wenn wir an Höhlenmalereien denken ... War es nicht eine Aberration von Anfang an, um dem ein Ende setzen zu wollen? Denken Sie daran, das Ende erreicht zu haben? Ich sage mir, dass die bildenden Künste von zu zerebralen und leidenschaftslosen Köpfen überfallen wurden. Wer grenzt vielleicht an diese Frage, warum?

Weil Malen eine Leidenschaft ist. Sie muss sich nicht rechtfertigen.

 

 

 

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